În atelierul unde lucrează Elena Artene, liniștea e spartă doar de un sunet ritmic, aproape meditativ — zgomotul unei imprimante 3D care așază straturi fine de material, construind formă după formă. Pare un ritual contemporan: materia se ridică încet, ghidată de un algoritm, dar și de o intuiție profund umană.
„E fascinant cum ceva digital poate deveni atât de viu”, spune Elena, arhitectă și fondatoarea Artema Concept, un studio românesc care explorează la granița dintre design, tehnologie și emoție. Pentru ea, imprimarea 3D nu e doar o metodă de producție, ci o nouă formă de limbaj.
Între precizie și imperfecțiune
Artema Concept s-a născut din dorința de a aduce în designul de obiect un echilibru între estetică, funcționalitate și sens. Într-o lume a producției de masă, unde formele se repetă până la anonimat, Elena a ales o cale diferită: fiecare obiect creat în studio este un experiment între digital și manual, între algoritm și gestul de finisare.
Lucrările Artema — vaze, corpuri de iluminat, sculpturi decorative — poartă o amprentă recognoscibilă: forme fluide, sculpturale, inspirate din natură, dar filtrate printr-o estetică contemporană. Totul este produs intern, prin imprimare 3D, folosind bioplastice și ceramică, materiale alese nu doar pentru durabilitate, ci și pentru textura lor vie.
„Cred în designul care îmbunătățește calitatea vieții. Obiectele pot schimba atmosfera unui spațiu — și uneori, chiar și starea noastră de spirit”, spune ea.
Și într-adevăr, în universul Artema, un obiect nu e doar decorativ: devine un pretext de reflecție, o mică poveste materializată.
Un atelier care gândește în 3D
De la un spațiu mic, în care experimenta cu primele forme imprimate, Elena a transformat Artema într-un studio complex, unde designul de obiect se întâlnește cu arhitectura, cu sustenabilitatea și cu un tip special de poezie vizuală.
Proiectele variază de la serii limitate și sculpturi până la colaborări cu arhitecți, hoteluri și branduri corporate care caută soluții personalizate de design.
Unul dintre proiectele recente, „Lumina din tine”, explorează relația dintre lumină, spațiu și emoție, un exemplu clar al direcției pe care Elena o urmărește: designul cu sens, care transmite trăiri, nu doar forme.
Sustenabilitatea ca estetică
Într-un moment în care sustenabilitatea a devenit un clișeu de marketing, Artema tratează subiectul cu onestitate: nu ca strategie, ci ca principiu de lucru.
Materialele folosite sunt durabile și reciclabile, iar procesul de imprimare 3D permite reducerea pierderilor de materie — un detaliu aparent tehnic, dar esențial pentru o nouă etică a designului.
„Nu cred că sustenabilitatea trebuie să fie o etichetă, ci o consecință firească a felului în care creăm”, explică Elena.
Despre designul care respiră
Ceea ce diferențiază Artema nu e doar estetica, ci viziunea. În spatele fiecărei piese stă o convingere profundă: obiectele pot fi inteligente, dar și sensibile; pot fi produse cu tehnologie, dar încărcate de umanitate.
Într-un peisaj de design din ce în ce mai tehnologizat, Elena Artene reușește să aducă în prim-plan o idee simplă, dar revoluționară: imprimarea 3D nu este despre mașini care creează, ci despre oameni care gândesc altfel materia.
Acolo, între cod și lut, se naște o nouă formă de artă.
Și, poate, o nouă definiție a frumuseții.